第三届中国文化强国论坛近日在澳门举行，张卫、孟建、邱震海、索亚斌、阿郎、宋子文、朱玉卿、张媞等著名专家学者和影评人围绕着“建设强国需要让更多年轻人喜欢电影”等议题展开讨论。澳涞坞影评人协会理事、“四味毒叔”创始人谭飞担任学术主持。

建设电影强国要满足年轻观众的想象力

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中国电影评论学会常务副会长张卫表示，从《阿凡达2》和《流浪地球2》和来看，中外电影都在想象力上极具创新，这是吸引观众的主要策略，所有电影强国要争取世界电影观众，重要的方面就是要满足他们的想象力。近期日本动画片《铃芽之旅》在中国电影市场淡季票房火爆，一方面就是因为其想象力丰富，另一方面是它表达了人类共同的情感和价值观。

中国电影评论学会常务副会长张卫

香港全球化中心主席、震海精英俱乐部创始人邱震提出，如何在科技革命时代面向未来，面向年轻人，向年轻人销售我们的电影？任何一种商业首先要找到客户痛点，对痛点提供解决方案，年轻人一定有他的痛点，只不过我们暂时没有发现而已。科学技术手段改变了很多，但人类永恒的思想、情感并没有改变，它改变的是外壳，里面永恒的东西是不变的。

复旦大学新闻学院教授，复旦大学国家文化创新研究中心主任孟建认为，电影在人类的审美当中如何更好的发挥作用、在精神生活当中更好的发挥作用，值得探究。此外，电影对人类精神文明有巨大推动作用，同时又是最绿色的产业，值得大力发展。

建议在年轻观众和电影互动上做更多尝试

专栏作家、著名影评人韩浩月认为，电影是属于未来年轻人的，失去年轻人的电影没有前途。“关于电影如何被年轻人接受，我有过很多设想，包括曾经的弹幕、四面环绕观影的形式、观众可以参与电影创作等。年轻观众和电影互动方面做更多的尝试，把他们在看短视频和直播时的一些互动形式移植到电影院里，当然年龄偏大的观众可能不接受，如果年轻人喜欢，可以给他们单独开厅，给他们提供一个专属于他们的专场，让他们去享受电影，与电影互动。”

香港全球化中心主席、震海精英俱乐部创始人邱震海

资深电影媒体人、著名影评人宋子文表示，当下的年轻人跟电影越来越远，最重要的原因是，电影真正意义上的创作者并不是年轻人，无论是背后的投资人、制作人，他们都是经历很长的成长阶段，甚至可能跨了两个时代，他们看重影片的情怀，但年轻人和中国电影不应该总是在情怀里活着，年轻人要看的电影是着眼于未来，电影提供给年轻人是什么？是幻想、是梦想，但是我们现在的电影没有达到。此外，他还呼吁电影行业要提高服务水平，增加电影院的功能，“让我们的电影院真正意义上实现社交群的作用”。

《看电影》主编阿郎认为，全世界几乎都在模仿或借鉴好莱坞模式，导致全世界看的电影越来越趋同，“我们特别希望能够看到德国人拍的电影是德国的电影，中国人拍的电影是中国的电影，都有自己独特的角度”。此外，他希望创作者平等看待青年观众。一些创作者曾经对青年观众充满了说教，现在他们开始考虑青年观众的需要，“他们会说我要给90后拍、给小镇青年拍，可是这种符号化、简单粗暴的定义其实是一种讨好，是典型的傲慢与偏见的关系。”

电影要重视与年轻观众的情感和生活关联

中国传媒大学教授索亚斌表示，“很多学生处在一个电影的尺度跟他自己实际喜爱程度之间的错位，比如去年有一个课叫最新电影研讨，讨论法国电影，我们当时拿了两部题材非常近似的电影，一部是2019年的《悲惨世界》，一个是去年的《雅典娜》，问学生哪部电影艺术成就更高？大家都会说是《悲惨世界》，结果发现学生实际讨论的时候都喜欢聊《雅典娜》。进入网络时代，在这个时代长大的年轻人是这个世界的原住民，而我们这些从上个世纪过来的人都是外来移民，可能有很多东西需要向他们学习和借鉴。”

复旦大学新闻学院教授、复旦大学国家文化创新研究中心主任孟建

聚影汇创始人、中国电影基金会电影投融资发展专项基金主任朱玉卿表示，电影最核心的问题还是在创作上。电影是情感体验的过程，不是来看你的制作，不是来看幕后制作班底多强大——这个情感体验和现在的年轻观众有没有共鸣，有没有共情，非常重要。要重视故事本身，重视与年轻观众的情感和生活关联，要深入了解现在22岁左右的观众，倾听他们，把他们的故事搬到银幕上。

香港社区同行基金会创始人张媞说，“我们经常说我们可以提供给年轻人什么，但是我要问的一个问题是，年轻人可以提供给我们什么？对于我们这些做文化艺术工作的人来说，年轻人带给我们更多的是让我们保持和这个社会一同往前走的视野和连接。我自己觉得ChatGPT也好，或者说伴随着ChatGPT其他的应用，帮我们画画也好，写诗也好，创作也好，其实它只是一个工具。它让我们可以跟年轻人更好地去连接，通过看他们的创作，知道他们的需求。”

文/于建

编辑/崔巍